10 módszer, amellyel a nonfiguratív művészet valódi élménnyé válik
Sokan állnak tanácstalanul egy absztrakt festmény előtt. A leggyakoribb kérdés ilyenkor: „Mit ábrázol?” Pedig a nonfiguratív művészet gyakran nem ábrázolni akar valamit, hanem megtapasztaltatni. Ahogy egy zenemű sem „szól valamiről” a szó hagyományos értelmében, mégis képes mély érzelmeket kiváltani, úgy egy absztrakt festmény is közvetlenül a figyelmünkre és az érzékelésünkre hat.
Ha szeretnél közelebb kerülni az absztrakt festészethez, az alábbi megközelítések segíthetnek.
1. Ne azt kérdezd: „Mit ábrázol?”, hanem azt: „Mit csinál velem?”
Ez talán a legfontosabb szemléletváltás.
Egy nonfiguratív kép nem feltétlenül történetet mesél. Inkább egy állapotot hoz létre.
Figyeld meg:
- nyugtalanná vagy nyugodttá tesz?
- közelebb húz vagy eltávolít?
- gyorsítja vagy lelassítja az időérzékelésedet?
Az első reakció gyakran fontosabb, mint a magyarázat.
2. Adj időt a képnek
A legtöbb múzeumlátogató kevesebb mint fél percet tölt egy mű előtt.
Próbálj meg három-öt percig ugyanaz előtt a festmény előtt maradni.
Sok absztrakt kép csak hosszabb figyelem után kezdi felfedni ritmusát, szerkezetét és belső logikáját.
3. Közelíts hozzá úgy, mint egy zeneműhöz
Amikor zenét hallgatsz, nem keresel benne fákat, embereket vagy házakat.
A dallam, a ritmus, a dinamika önmagában jelentést hordoz.
Az absztrakt festészet ugyanígy működhet:
- a színek lehetnek hangok,
- a formák ritmusok,
- a kompozíció pedig egy vizuális zene.
4. Figyeld a mozgást
A szemed soha nem áll meg.
Merre vezeti a festmény?
- körbe?
- egyetlen pontra?
- folyamatos vándorlásra?
A jó absztrakt kép gyakran koreografálja a néző tekintetét.
5. Nézd meg a felületet
Élőben különösen fontos.
A vászon textúrája, a festékrétegek vastagsága, az ecset vagy kés nyomai, a matt és fényes felületek olyan részletek, amelyeket reprodukción szinte lehetetlen érzékelni.
Az absztrakt festészet sokszor fizikai tárgy is, nem csupán kép.
6. Ne félj attól, hogy nincs egyetlen helyes megfejtés
Az absztrakt művek ritkán rejtenek egyetlen titkos jelentést.
Két ember teljesen eltérő élménnyel távozhat ugyanattól a képtől, és mindkettő érvényes lehet.
A mű nem vizsgafeladat.
7. Gondolj rá figyelmi gyakorlatké
Sok kortárs alkotó számára a festészet nem történetek illusztrálása, hanem a figyelem formálása.
A kérdés ilyenkor nem az, hogy mit látunk, hanem hogy hogyan nézünk.
Az absztrakt kép képes lelassítani bennünket egy olyan világban, amely állandóan gyorsabb figyelmet követel.
8. Hagyd, hogy változzon
Érdekes kísérlet ugyanazt a művet megnézni
- reggel,
- este,
- jókedvűen,
- fáradtan.
Meglepően gyakran más képet látunk ugyanabban a festményben.
9. Ismerd meg az alkotót – de csak utána
Sokan először elolvassák a műleírást.
Próbáld ki fordítva.
Először nézd meg a képet.
Csak ezután olvasd el a címet, a koncepciót vagy a művész gondolatait.
Így a saját élményed nem mások értelmezéséből indul ki.
10. Fogadd el, hogy nem minden mű neked készült
Ahogy nem minden könyv, film vagy zene szól mindenkinek, úgy az absztrakt festészetben is természetes, hogy egyes alkotások mélyen megérintenek, mások pedig hidegen hagynak.
Ez nem a néző hibája.
És nem is feltétlenül a műé.
Miért szeretjük az absztrakt festészetet?
Az absztrakt művészet nem megmondja, mit kell látnunk.
Lehetőséget ad arra, hogy másképp nézzünk.
Egy jó nonfiguratív festmény nem feltétlenül válaszokat ad. Inkább olyan kérdéseket tesz fel, amelyeket szavakkal nehéz lenne megfogalmazni. Talán éppen ezért képes újra és újra visszahívni a nézőt.
A START Galéria Budapest kiállításain rendszeresen találkozhatsz olyan kortárs magyar művészekkel, akik különböző módokon közelítik meg az absztrakciót. Élőben egészen más élmény megtapasztalni egy festmény méretét, felületét és térbeli jelenlétét, mint képernyőn keresztül.
